中国画中工笔初学入门之——（一）？工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

　　古代的工笔画，大多为绢本设色，至于现代工笔画，纸本设色大为常见。接下来，通过临摹宋人花鸟小品，来向大家介绍一些有关花鸟工笔画学习方法。

　　纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性

　　工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

　　4.纸：硫酸纸（半透明复印纸），熟宣或熟绢（熟宣常用云母、蝉衣）绢的表面有些微光泽，颜色呈米白，要区分跟仿古绢的屎黄色不一样。价格大概在70~90元/米之间，在正轨美术用品商店有售。切记这玩意非常娇贵，一定要轻拿轻放，别还没开始画就裂了；5.墨块、墨汁和颜料：普通情况下引荐一得阁墨汁；颜料：中国画颜料；作画时不建议使用宿墨，颜料有条件的话可以买好一些的，后期染色容易上手。6.此外，如果是绢上作画，还需准备一个绷绢用的画框。7.容器：白色小瓷碟儿x8，瓷碗x2，水缸x1；

　　瓷碗超市里就买得到，水缸可用水桶代替，反正只是装清水而已，之所以用缸是为了显得专业；

　　这里引荐国宝在线系列丛书，无论是印刷质量还是还原度都比同类书高，题主不妨看看其中翎毛小品这一本，合适入门者学习临摹。

　　把一切器具备齐后，先别急着糟蹋绢布。前面说了，线条对工笔画来讲非常重要，因此正式在绢上作画前，我们通常需求经过一段工夫的白描练习，即学会纯熟运用墨笔勾勒出不同的细线。

　　所谓白描就是只勾线不染色的国画技法。初学者学习画线的最快方法就是临摹别人的白描作品，市面上也有许多相关书籍可供大家购买。

　　如今有了摹本我们就开始吧~把之前预备好的熟宣按尺寸裁好，铺在需求描摹的书页上，然后沾点墨就可以下笔了。

　　以碧桃图为例，通常初学者需求花2~3小时才能完成一张线描，这段工夫会过得非常单调无趣，由于你要做的就是不断地反复画一些弧形的小花瓣，很容易 让一开始高度集中的留意力逐渐涣散，然后你的线条也跟着涣散掉了。

　　所以像我一样容易三心二意的同窗留意了，描线时千万不要开小差......（马上会有反面教材）

　　隔这么远还能让大家看清墨点和粗黑的线条，可见画技什么的在那个时分还没出生。

　　异样是碧桃图，这是我的第三次临摹（我知道还是很渣，不要说粗来嘛）。

　　所以基础没打好，谈“意境”、“层次”、“灵动”、“俗气”什么的都是浮云。

　　其实画线技巧也是有的，但最重要的还是多练习才游刃有余，一开始描摹别人的画作，慢慢的可以尝试着本人勾勒线条；

　　也并不是说白描练到一定程度就可以中止了，绘画技艺需求长工夫的积累，在不断练习中提升。

　　step2将绢布温顺地平铺在桌上，用小刀裁切成50x50cm大小，剩下的部分请收起来小心保管，以便下次运用；

　　step4确认绢布地位无误后，拿出之前预备的大头钉，从图中“1”处开始固定（别往死里摁，当前取不出来就搞笑了= =）；

　　完成一边后，接着钉对边的木条；这时可以轻扯绢布边缘使其悄然绷紧与桌面平行（留意把控好力道），然后按照刚才的顺序往里摁钉子；step7哈哈，最紧张的一刻过去了，这时画框的四条木边都固定了图钉。接上去我们拿出喷喷，对着绢布均匀

　　静置一会，待绢布干得差不多的时分，我们用小刷子蘸些浆糊均匀地涂在画框的四条边上，同时将多余的绢布往内包。切记不要碰到内径30x30cm的绢布，一点都不行，否则之后会发现糊过的地方怎样也上不了色；step9

　　糊完画框后放一边自然晾干，大概需求花半天到一地利间；不要用风筒或风扇吹干，也不要放在太阳下暴晒......（真会有人这样做么？好有力）这么一来绷绢就算完成了，不过在漫长的等待过程中还有很多事情要做，比如说我们首先要选择临摹对象。合适初学者临摹的花鸟小品有下列几幅（由简入深）：

　　以果熟来禽图为例，这幅小品的尺寸为26.5x27cm，我们先用

　　描摹一遍，再将描好的图复印在A3打印纸上，裁剪成合适的尺寸后贴在木盒正面，具体如下图所示；

　　细节的部分一定要描摹到位，细线粗线记得有所区分，譬如羽翎、叶脉、枝条云云，另外画幅界线也要画出来；

　　建议一开始先在宣纸上多描摹几遍铅笔稿，找找对这幅画的感觉，等到胸中有数了再在绢上描线。

　　接上去不用我说了吧，把绷好绢的画框罩在贴着线稿的木盒上，手握精勾，深呼吸......

　　这是我临摹的果熟来禽图的局部，图中可见叶片有深浅两种绿色，右下角靠近叶茎部分的颜色最深，猜猜这一块染了多少遍颜色~

　　对于工笔画来讲，一支毛笔对应一种颜色，一种颜色对应一个小瓷碟，不要弄串儿了。特地补充下，湿毛笔不要盖笔帽，每次用完清洗后搁在笔架上自然风干就好，别想着下次方便继续用，不然用不了多久你的毛笔就会从内里开始腐烂。这点无论写书法还是画画都要留意，请善待你的笔。下面是我临摹用到的几支白云笔，从颜色大致可以区分对应渲染的对象。至于有两支看似未染过色的毛笔，后文会阐明它们的用途；

　　有人约请我回答“目前市面上国画颜料有哪些较好的产品及品牌？”这个成绩......对不起了同窗，我从小到大只买过两次国画颜料，一次是7岁，一次是20岁，而且买的都是同一牌子，臣妾真的答不下去。不过我在美术用品店看过包成一小块一小块的固体颜料，价格金贵，想必比较好的国画颜料应该是本人和水或胶调制的。

　　2）每次开始染色前务必重新调色，之前用剩的颜色不要继续再用了（譬如上午的颜料到下午就不用了，需求要重新调制），这点和书法用墨是一个道理；

　　3）关于调色。有一定颜色基础的人都知道，一幅画上极少出现大面积高纯度颜色（后古代某些作品除外），每一笔颜色都是经过两种以上的颜料调和而成，点解？由于颜色纯度过高给人的感觉就不高雅了呀......

　　啰嗦几句，建议谨慎运用黑色或墨色，无论是油画或工笔画，更别说水彩画了。黑色是个毁灭性的颜色，覆盖力强，没有冷暖之分，因此非特定情况都不建议运用。通常都用“普兰+深红”、“翠绿+深红”、“熟褐+普兰”等代替，方便根据需求调理颜色冷暖。

　　除背景以外，为每一件事物染色时，我们都需求两支笔：一支主上色，一支只沾清水，主渲染。染色过程中，颜料是越淡颜色过渡得越自然，画面越容易把控。这也意味着染色次数的添加，需求耗费的工夫精力也随之增多，毕竟要等到画幅上的颜色干透后才能进行下一次染色。

　　磦调制，切记一开始颜料用量不要多，一是不能一次性调准颜色（譬如过暖要加花青，过冷要加朱磦，太暗了加藤黄云云）；二是更多的颜料意味着要加更多的水，我们通常不需求这么多颜料。调色的时分记得先在纸上试试颜色，同时与原画做对照。调好后加入一碗清水，就可以开始上色了。上背景色方法如下。沾了颜料后（控制湿度，不要滴水）将笔锋轻压在画布上，以波浪线型轨迹按照从左到右、从上至下的顺序一排一排地涂色，速度和用力要匀称。如果以铺满整幅画面记为1次的线+次。

　　左边是上色10+次，左边是40+次的效果。缘由是我一开始颜颜色的过火，后来加了花青补救，所以最后颜色比别人要重（我又是反面教材）；

　　三绿+藤黄调制而成；染色方法很简单，调色，加水，由深至浅一遍遍上色。同时用一支只沾清水的白云笔在画布上晕开颜料，使颜色过渡愈加自然；

　　还有一些细节需求留意，一是有的叶片边缘带橘黄色，这个在最后记得画上；二是叶茎要上白色（记得都要加水啊喂）。

　　赭石+焦茶，好吧这是我瞎调的......step4果子这个跟前面有点不一样，需求先铺一层白色颜料，再上别的颜色。以胭脂

　　藤黄为主，靠近果蒂的部分加点青绿色。总而言之发挥你的想象力调色吧，哈哈哈！！！

　　以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。今天我们就去欣赏白描花卉图片以及了解白描技法特点。

　　白描花卉图片，白描画源于古代摪谆瓟。是古代“白画”的发展。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。

　　多数指人物和花卉画。原是中国绘画的传统技法之一这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。

　　白描物象之形、神、光、色、体 积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。

　　中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。这种绘画技法，人们将它运用于文学创作的描写中。

　　白描技法方法通过画白描不但可以练习荷花造型、收集素材，还可以帮助你认识、研究对象。它收录在陈再乾编著的《荷花》中。

　　白描是画好工笔画的一项基本功，每一位工笔画爱好者，莫不把白描当作一项基本功来练习，每一位画家，也都将白描发挥到了极至。

　　临摹分为两种方式，临：按照原作写或画（意思是看着临本，边看边画）。摹：用薄纸（绢、宣纸）蒙在原作上面写或画。建议题主先“摹”，好上手。下面简单讲下材料、步骤以及注意事项。如想快速了解要领请直接跳至第四点：图文解析（只是说明了最简单的方式，因此有很多不足请见谅）

　　（1）临本：推荐你用李际科老师的白描作品，临本可以直接打印出来，一开始最好画8K左右大小，较容易操作。所以临本可以去打印店直接打印8K的尺寸。（底下附图可以直接打印，不过得处理下对比度）

　　（2）宣纸：建议你用蝉翼宣（熟宣），较薄，可以直接蒙在上面画。云母宣如果能找到较薄的最好。蝉翼宣较光滑，云母宣较粗糙。其他的宣纸的属性百度都可以了解。

　　（3）勾线笔：建议用狼毫，较硬。勾线笔有很多种，这个你入门后可以慢慢了解。

　　（1）宣纸放置临本上面，用纸胶带把四个角粘牢，防止移动。（2）墨汁加水调匀，一定要调匀。（3）勾线笔蘸墨开始着手画。

　　（2）白描主要讲究中锋用笔，线条讲通俗一点主要看弹性，也就是有起笔和收笔，力度的感觉就像被拉紧的弓弦一样，一开始手一定会抖得厉害，画多了就好了，刚开始的要求通俗点讲就是比较流畅。最后的效果就是线条比较硬朗，而不是飘的，飘的线条大多数是描的，它轻又没有力度。

　　（3）一张临本可以重复画很多次，主要感受线条的力度和美感。最好的方式是一张临本要完完整整摹完，这是培养作品意识，题主也会很有成就感的。

　　（4）一开始不建议临摹个性很明显的作品（如下图），所谓的一些钉头鼠尾画法等。建议李际科老师的作品主要是整体画面比较严谨，线条中规中矩，了解白描的要领之后，个性的画法在学习的过程中自然而然就会形成了。

　　（5）李际科老师的白描作品的微妙之处在于他讲究的是一笔墨，一笔墨的意思有点像写意的画法，就是勾线笔先蘸清水再蘸墨水（调好的）先从近景景入手（画面中墨色较浓的部分）再向远景画（墨色较浅部分）下面以《茶花》为例（如下图），前面较深的花瓣画到后面较浅的花瓣。在这个过程中没有反复蘸墨，这个要求可能会比较高，难度也较大，所以还是选择最基础的以最快达到效果的方式进行较好。

　　（2）如下图所示，花瓣部分墨色较浅，你可以用较浅一些的墨勾勒。叶子部分的墨色较深你可以用深一些的墨勾勒。同样，枝干部分可以直接用浓墨。

　　（4）下面这两幅白描作品可以直接用一种墨色进行勾勒，墨色不要太浓也不要太淡，注意勾线笔蘸墨尽量不要太饱满，用纸巾吸干一些。（除了图二的梨子部分需要较浅的墨色）

　　1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。

　　2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.

　　3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。

　　4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。

　　6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。

　　7、干后的效果。如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。

　　纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。

　　要想画好工笔画，白描是要过的第一关。白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。

　　接下来就要开始白描练习了。在练习之前要选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用笔的特点。再用普通白纸（纸一定要薄，能看到下面的白描稿子）放在白描稿的上面用夹子夹好，就可以开始了。

　　按照不同的原料和性能，可把毛笔分为硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔包括老兔颈毛制成的紫毫与黄鼠狼尾毛制成的狼毫两种，笔毫均为棕色，笔性硬健，弹力强，蓄水少，画出的线条苍劲爽利。在工笔画中勾叶、勾花、山石的勾勒、皴擦等，都需靠弹性强的硬毫才能得以表现。软毫笔，用羊毫制成，笔性软，蓄水性强。在工笔画中主要用于颜色的分染。兼毫笔由硬毫与软毫配制而成，硬度在狼毫与羊毫之间，可根据个人的习惯与需要去选用。

　　此外，根据笔锋的长短，毛笔又有长锋、中锋、短锋之别，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋容易使线条凝重厚实，中锋则兼而有之。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。

　　新毛笔锋多尖锐，适宜画细线。秃笔（用过的旧的毛笔）作皴、擦、点擢，效果好有苍劲朴拙之趣。所以毛笔不要以为不尖了，就无用武之地了。好的毛笔，都具有圆、齐、尖、健四个特点，使用起来运转自如。毛笔用后要及时冲洗干净，避免墨汁、颜色干结损坏。

　　工笔画颜料也就是中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和矿物质国画颜料。管装的颜料一般为合成颜料，这种颜色画出的作品效果不是十分理想，放时间长了色彩还会变，但价格便宜，适合初学者使用。如果构图十分理想的话，还是使用天然矿物质颜料来画的好，天然矿物质颜料不但颜色鲜艳、沉稳，而且永不退色。

　　草绿：约35%花青+65%藤黄调配而成,工笔画最常用色彩之一,一般用于叶子的最后罩色。翠绿:约35%酞青蓝+65%藤黄,用于白色花头的暗部,重彩叶子的表色,甚至现代工笔的背景都可用此色。

　　汁绿:约15%花青+80%藤黄+5%朱膘,用于嫩叶,托叶,反叶底色,白色花头暗部分染,白色鸟类暗部分染等。

　　青绿:30%花青+60%藤黄+10%酞青蓝,画叶前可先用此色打底色,绿色花头的最暗处也经常用到此色提染,远景正也罩色。

　　墨绿:30%花青+60%藤黄+10%墨,反叶分染,访古画风的正叶罩色,加入大量水以后也可以作为远景叶子的表层色。

　　四绿:石绿的一种,用国画色中的常用色三绿加入白粉即可得到四绿,主要用来提染反叶亮面,一些浅绿花头常用四绿+白粉做底色。

　　黄绿:30%三绿+70%藤黄调配而成,非常娇嫩的颜色,常用来作为小型白色花头的分染色,新开的荷花莲蓬也常用此色分染。

　　灰绿:10%墨+90%三绿.一种色彩纯度较低的绿色,可用来直接做为反叶底色,烘托背景时也常用此色。

　　朱红:65%曙红+35%朱膘,正红色,红日朱红色花头常用色,最好先平涂朱膘底色,然后用曙红分染,最后罩一层薄曙红。

　　墨红:15%墨+85%曙红,暗红花头底色,粉红花头的最暗部提染,嫩叶尖部的提染,紫红画头的分染等。

　　土红:45%胭脂+50%朱膘+5%墨,特殊色彩的画头分染色,仿古画风中背景色常惨杂此色。

　　紫色:75%曙红+25%酞青蓝,很亮的色彩.粉紫花头,葡萄,紫藤等紫色物体可用此色分染,加墨得暗紫色可用来提染暗部。

　　橘黄:15%朱膘+85藤黄,荷叶嫩叶的边缘,水草叶尖提染,黄色花头分染,成品国画色鹅黄很接近。

　　古铜:65%+5%墨+15%曙红+15%藤黄,加入大量的水,在仿古画风中作旧底色常用。

　　米黄:15%朱膘+80%藤黄+5%三绿,仿古画风中常用底色,能有效中和画面色彩纯度,让画面色彩和谐。

　　赭黄:30%赭石+70%藤黄,仿古画风常用底色,浅色花头,禽鸟也常用来分染底色,黄色花头暗部提染可以此色。

　　肉色:75%白粉+20%朱膘+5%曙红,工笔人物面部常用底色.花鸟中红叶反面也常用此色做底色。

　　褐色:20%墨+80赭石,叶子虫蚀部分渍染,重彩画风中反叶底色,老干,坡石暗部色彩都可用此色。

　　灰黄:5%藤黄+3%三绿2%墨+90%水,色彩纯度很低的一种黄绿色,特殊底用色,大部分白底画面上用来烘托背景也可。

　　粉红:15%曙红+5胭脂+80白粉,通常用来做为中等明度红色花卉的底色,如小胡红等水红色牡丹即可用此色做为底色。

　　青灰:10%墨+50%花青+40%白粉,浅蓝色花头可将此色做底色,一些变调的叶子也可酌减白粉后打底色。

　　蓝色:55%二青+45%酞青蓝,正蓝色,常见蓝色叶子可做为底色,加入适量白粉和大量水后,可做为浅色花头(如蓝田玉)分染色。

　　墨青:25%墨+75花青,叶子暗部,深色花头暗部,禽鸟暗部等都需要用到此色。

　　花青:90%酞青蓝+10%墨,有成品国画色,但是质量粗劣,固手工调配,如觉得色彩纯度略高,可再调入微量朱膘。

　　侧锋：笔杆倾斜握在手中，行笔时笔尖倾斜一侧，笔尖一边线条光齐，笔身一边线条毛糙，行笔稍有颤动时，出现明显锯齿状变化。

　　逆笔：倾斜用笔、笔杆前倾、笔尖向前逆行，遇到线的阻力而散开。线条有力度。

　　劈笔：毛笔蘸墨后，将笔压扁，平扫出现飞白和疏密的变化。此法在兼工带写人物画中常用。

　　转折：勾线中通过用笔的轻重、提压、快慢、顺延勾出的线条富有粗细、方圆的节奏、韵律。

　　错顿：勾线在运笔中有暂时停顿，但笔不能离开纸，一步一顿，笔断气不断，产生线的节奏感。

　　中国画的线描，是运用线的粗细、浓淡、方圆、转折的变化和用笔的轻重、快慢、顿挫等艺术手法，描绘花鸟、人物的结构、质量感、空间感、和形神的一种技法。是中国绘画造型的主要手段、形式、基础。

　　先由短、中直线开始练习，再练习勾波纹线、圆线、长线、螺旋线。勾描时执笔要紧，运腕要活，指实掌虚。

　　入笔、行笔、收笔以指、腕运笔为主，从入到收，一笔将螺纹线勾好，再辅以短线勾小花纹。

　　勾勒花卉，宜用中锋，要注意使笔墨结合形相，要仔细观察体会花、叶、枝、梗等的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细短长，都要紧密的结合内容的性质的特点，随着变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，那就要区别对待，用笔要有刚柔粗细的区别，勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，这就更便于表达出它的嫩气和薄度。常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也就应随着略加粗壮些。表现摹本花木和木本花木的叶子，笔法也应有所区别，通常是草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。（本文转自：国画艺术）

　　花：肉粉色与粉红色两种染法相同，均系洋红接染白粉，内深外汪，惟肉粉色的从瓣尖晕染些淡藤黄，粉红色的正瓣尖上晕染淡洋红，勒洋红边。

　　花骨朵：用较重洋红接染白粉，下部深、尖上浅。花苞用深草绿，点淡胭脂点，草绿勾筋。

　　短日照菊菊花花：花名金背大红，反瓣平涂薄黄粉，用朱磦加洋红顺筋分染，正瓣平涂朱砂，罩淡矾水，用洋红分染。

　　花：红灰色，先涂薄粉底，然后用紫色分染，瓣根染重紫色，花骨朵用浅紫色分染。

　　花：花粉红色，用洋红顺边向内晕染，瓣尖提重洋红，瓣上染成花道，在空白内提白粉。花苞从根部染淡草绿。

　　花：紫色，向上的瓣浅，向下的瓣深，浅瓣、反面瓣及蓓蕾均平涂薄粉，用浅紫色由瓣边沿边沿勾线向内晕染，再于瓣尖薄罩三青。深色花瓣的正面用花青打底子，边缘和花筋留一道空白，染过花后再略提一些白粉，罩以浓紫色。靠瓣根的花蕊，用渍粉，再罩藤黄。

　　叶：用花青打底子，罩草绿，乘湿时勾并行叶筋。花苞及花茎着淡草绿，由尖部晕淡。

　　花：粉红色花瓣，瓣根深，瓣尖浅，用洋红和白粉接染。花骨朵色较深，花蕊与昙花同。

　　花：初放为淡绿色，开放后变的，经过日晒再由白变成 粉红色，先在花头上平涂一层薄粉，初开的用淡草绿染，盛开的用淡洋红染，开繁了的用稍深的洋红染。均从花心向外晕。

　　花萼：先染淡草绿，后用洋红分染，花萼的内部打薄粉底子，再用淡洋红从根上略染。

　　花：正面瓣深，反面瓣浅。淡红色的正面瓣打肉粉色底子，用洋红加少许朱磦染，反面瓣平涂薄粉用淡紫色晕染。紫色的正面打花青底子，用紫色晕染，反面用淡紫色晕染。浅黄色的平涂薄粉黄，用浅草绿晕染。

　　大红花：正面花瓣染朱砂，留中间花筋，用洋红分染，勾洋红花筋。反面花瓣、花骨朵及花瓣中间的筋均先平涂白粉，再用洋红顺着花筋分染，勾淡红色花筋。花骨朵及根中及反面中间的花筋均提以四绿。

　　花：粉红色用洋红与白粉接染，内深外浅，用白粉勾花筋，每个花瓣根部染一块较重的洋红。黄色的打粉黄底子，用洋红从根部向外罩染，勾洋红花筋。紫红色的打花青底子，罩紫红色，勾紫筋。

　　花及骨朵：紫色，正面深，反面浅，从根部打花青底子，从边缘上晕一些薄粉，干后，用紫色从花心向外晕染，勾深紫色花筋。

　　花：花粉红色，平涂白粉，用洋红从外边向内晕染，部份提深洋红，染成色条纹，中心及反面瓣从瓣根部份染淡草绿。

　　花：平涂薄粉，待干后晕染颜色，内部深，外边汪，勾本色花筋。粉红色的打淡肉粉色底，用淡紫提染，金黄色的打粉黄底，用藤黄和朱磦分染，心上提洋红，浅紫色的平涂白粉，用洋红加花青分染，留白边，深紫色的用深紫色从根部染，留白边，反面罩染淡花青。

　　叶：正面先顺循副筋打花青底，再用花青统染，上罩染草绿。反叶及托叶先用淡草绿加赭石打底子，上罩四绿，勾草绿色筋。

　　花：白色，平涂白粉，用淡草绿加少许赭石分染。花骨朵尖上发绿，用淡草绿从尖上往下染。

　　2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？

　　答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。

　　3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？

　　答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。

　　4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？

　　答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？

　　答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。

　　2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。

　　6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起一层白霜，画子就毁了。

　　7、在染大红色花时，墨色打底，上曙红的时候是不是连基部都平涂上红色吗？还是从边缘向根部染？要是平涂的话我为什么染的都看不出层次来了呢？

　　答：解决办法有两种，一种是再用淡墨分染，将里面的层次“醒”出来。然后再薄薄的罩一层曙红。还有一种就是我常用的手法。我觉得比较省事。1、

　　先用比较浓的曙红平涂底色，当然不能浓的连墨线都盖住了，干后用矾水固定。然后按照正常的程序分染，染足后再罩一层中等浓度的曙红，如果觉得闷可再用淡墨渲染一下，最后再罩一层薄薄的曙红统一画面的关系。最后的罩染是为了不让花头的墨气上翻，不可省略。

　　8、用仿古的熟宣染粉红的花头，用不用白粉打底色？我先用白粉打底，接下来用曙红分染时很容易染花！答：仿古宣纸上画粉红花头比较难画，我的意见是不用那么求花头的“亮”，还是按照正常在白纸上的步骤用淡淡的白色打底色，花头全部染完整以后根据需要用稍微浓一些的白色从尖部往回提染一下即可。

　　是不是也可以两面上色？因为蝉衣也比较薄。老师是不是也不常用蝉衣作画的？是不是因为蝉衣不够好呢？

　　答：我一般是很少用薄的蝉翼或者用绢作画。主要是怕裱在画板上麻烦。工笔画的绘制中，很多时候反面的色彩衬托是非常重要的，尤其是遇到和石色有关的情况下，因为石色做底色时，不容易在上面渲染开，底色也很容易上翻，所以，这时候反面衬色就成了比较好的选择。蝉翼和绢相比其画面的表现力方面我觉得纸比绢好，但是如果想表现特别细腻的效果，还是绢合适。因为绢的耐染性是非常好。

　　10、一幅画，花的颜色最多几种不会显得“花”呢？答：一般来说，一幅作品中花朵的颜色最好不要超过三种色相变化，这是指主色调方面。但是，红色的里面可以有曙红、朱砂红、粉红等变化，白色的里面也有檀香色、芽绿色等变化，所以，不是说固定的三种颜色，而是说大的色相变化上最好不要超过三种。配色的主要诀窍就是“和谐”！一般来说，

　　同类色搭配比较容易取得和谐。如果确实需要用对比色的时候也尽量不要将两种色彩平均分配（包含明度、纯度、色相的对比都不要颜色分布太平均或者色彩明度对比太过于强烈），前人说的“万绿从中一点红”就是绝妙的配色比喻。还有一句谚语“红配绿，丑的哭，黄配紫，臭狗屎”也同样说明了互为补色的配色很难取得和谐。

　　11、我在看书时，书中提到石绿、石青，根据我的了解，石绿和石青都是一组色的总称，石绿

　　三青等，我这个应该没错吧，但为何书上只提石绿或石青。石绿或石青到底是一种色，还是一组色？如果是一组色，书中所提到的石绿或石青到底指别一种？答：石绿和石青准确的说是“组”色的称呼。石绿是头绿、二绿、三绿等等的总称。石绿颜料的制作过程中，颗粒粗的总是沉在底层，这层颜料色泽艳丽、覆盖力强，颗粒比较粗糙。一般称为头绿、其上层的颜料颗粒细腻一些，色彩上也比较偏向于亮（白）一些，就称之为二绿，以此类推，越往上的色彩越细且越亮，就有三绿、四绿之称呼了。头绿因为色彩粗糙、覆盖力强，并不适合渲染，一般都是做底色之用。三绿以上的颜色可以用来配色和局部渲染。石青色和石绿色的制作过程类似。目前市面所售的锡管国画颜料中标明石绿或石青的通常都是三绿和三青，具体说明二绿、头绿等的例外。

　　12、请问您绘制工笔画用的是什么纸呀，我用的纸画次数多了就起毛毛，还容易破，好烦。使绢画平时练习又太浪费了。答：我用的是云母熟宣，安徽产的。你估计用的是四川的夹江纸或者浙江的富阳纸了，那两处的纸张容易起毛。买纸前记得用手指蘸点水反复的在纸上试验一下。

　　绢我几乎不用，设色上虽然可以画的很细腻，但是我个人认为没有熟宣的表现力丰富。

　　13、请教您一个问题，分染牡丹叶子是用墨好还是花青好些，用时各需要注意什么问题？答：牡丹叶子用墨还是花青来分染关键是看您想描绘什么色彩的叶子，一般来说偏暖的草绿叶子可以用墨来打底色，偏冷的翠绿叶子就要用花青来分染底色了，因为墨和花青一个属于暖一个属于冷，所以要根据具体画面色彩不同对待。

　　答：一般情况下做熟宣意义不大。一是难做，二是熟宣比生宣不贵多少，而且宣纸厂加工的质量好。三是好的熟宣的加工工序你个人在家里是没法制作出来的。如云母、蝉翼宣等。如果您是为了特别的绘制效果而要自己制作的话。可以用矾水（明矾，自来水厂用的，

　　化工店有售）＋胶（桃胶最好，没有就买骨胶，再没有就用化学胶水＋淘米水好了。）用底纹笔把生宣透刷一遍，等它自然阴干即可。若还有点渗化就只好再刷一次。总之，很繁琐，建议直接购买熟宣。

　　15、我买了一些颜料是片状的不知道怎样溶开？答：是不是苏州姜思序的那种？那儿出的产品本身就含有胶在里面，所以不用兑胶就可以使用的。将块状颜料放在小碟子里面，兑入水，等颜料软化一点以后将多余的水分倒了，然后用手指在小碟子中将颜料慢慢的磨细就可以使用了，最好用专用的、带盖的色碟来调制颜料，否则干了就不好用了。

　　答：构图是一个比较抽象的问题，我早期构图方面主要看的书是王伯敏编著的《中国画构图》以及李长白、李采白编著的《白描花卉写生》，里面也说了不少构图的知识并编成了口诀便于记忆。您可去书店查看有没有类似的书籍。

　　答：这种现象是色彩薄了的问题，用长锋的勾线笔，色彩上用藤黄调和白色，加的水越少越好。同时，点花蕊的笔要吸满颜色，

　　一直吸的饱和到要滴下来的模样才可以开始去点，就是常说的“立粉”画法。如果在颜色中略加一点胶水，干后花蕊的体积感会比较强。

　　18、我画了一幅工笔牡丹，可是画完后发现构图很满，不知道题款的地方，想问一下，题款有什么要求？它的位置再什么地方好？是不是题款不能题在物体上？答：可以题穷款，或者只盖名号章即可。题款一般来说不要题在画面“出气”的地方，而应该题在“背荫”处。或者，你的书法特别好并且画面有一块空特别大，你也可以题在那块空白处。至于题字是不是不可以题在物体上，我觉得不是必然。

　　我个人还很喜欢题字在叶子上呢，盖章也是。这样会打破画面的物体轮廓，并且因为题款或者印章处在描绘对象的最顶层，视觉上稍稍增加一个层次呢。当然，这只是个人习惯而已。

　　19、如何留水线，什么时候留水线？在染色的时候在墨线和颜色之间会有一条很生硬的痕迹，是什么原因造成的，怎样避免呢？答：如何留水线是一个比较难以解释的问题，如果没有直接的图片或者视频指导，光靠言语恐怕很难解释清楚。一般来说，水线主要功能：区分色彩、保留墨线、

　　体现物体厚度、装饰效果等。您如果从以上几点去理解水线就容易掌握多了。墨线和颜色之间生硬是填色不够仔细所致吧？颜色厚要做到“墨不碍色、色不碍墨”。颜色薄直接覆盖墨线、请问仿古底色是如何配置的，还有在仿古底色上画白花总是不那么白，为什么啊？

　　白色花头用国画的白色先淡淡的平涂一层，然后用浓白粉一次性的染出来效果最好。白色染的次数多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。这个过程对初学者来说有点难度，因为白色薄了盖不住底色，厚了不好分染开。染色之前最好先在有底色的纸上多试验几次。

　　21、在构图方面应该注意那些问题？我在用墨分染时为什么墨有时会拉不开没有浓淡变化看起来很闷？在染牡丹绿色叶子时绿色是用调的好还是用藤黄染一次再染花青？答：1、构图是国画的基本技巧，

　　中国古代一句最经典的话就可以代表构图的本质（就是“攒三聚五”。）这也就说明了构图不能平均，尤其忌讳对称，要用“心理平衡”来取代“物理平衡”。另外，画面的“动态线”也就是画面的走向这点也必须要注意。

　　其实，现在的国画已经很少有人用标准的古典折枝构图了，构图的科学性、合理性可以参考西画的一些有关构图的理论。2、墨色拉不开有两种可能，一是水笔（用来渲染的那支）水少了，

　　二是色笔墨浓了。画工笔不能急躁，古人说的“三矾九染”可不是开玩笑的说法，到了一定的境界后你自己就会在画面中找到非常丰富微妙的变化了，也就是画子开始“耐画”了。画工笔路子正，初期看似吃亏，耗费精力也多，但是对你以后的提高是有很大好处的。3、叶子的着色当然是调配好绿色后平涂在分染好的花青底子上。

　　22、工笔画中，有些颜色(绿色)非常的鲜艳耀眼，是用国画色画出来的嘛？？可以用丙稀色(草绿等)画嘛？答：一般来说都是国画颜色所表现的。不过，重彩画中可能会使用一些其他画种的颜料，市场上就有日本画颜料，非常细腻、稳定且色彩也非常艳丽。草绿色不用丙稀色也可以调制的比较鲜艳，用酞青蓝来调藤黄好了。重彩中如石头上的绿色一般用头绿、二绿等，若觉得还不够鲜艳可再加些藤黄在其中。

　　用墨锭渲染的话，如果碰上了松烟墨，那染出来的颜色肯定不会亮。如果是油烟墨，那么画面就会乌黑发亮了。油烟墨不好买，推荐使用北京产的“一得阁”墨汁即可以了。另：墨中不要添加别的颜色，否则，墨一加进杂质，墨就不亮了。

　　24、绢做工笔画，使用绢的一般工序是什么？用绢作画应掌握什么要领？临摹宋代古人的小品怎样做才好？

　　不再渗化漏水，所以合适画工笔。工艺品商店中可以买到直接作画的熟绢，回去后自己不用加工的，直接画就可以了。2、买来的绢因为是丝织品，不是很平整，所以需要裱平到画板上才适合作画。先将起好的底稿放在画板上，然后将绢用底纹笔刷湿润，将绢的四周用一寸宽左右的白纸刷上浆糊贴好，干后自然可以崩平，也就可以开始过稿了。过稿以后，在绢的侧面用美工刀划开一裂痕，将底稿抽出后再用白纸贴上即可以上色了。崩平的绢勾线和设色都非常方便。绢不吃色，所以渲染时记得不要颜色过厚，应多层薄染。3、

　　临摹宋人的小品是学习工笔花鸟非常好的入门方法。首先要造型精确，其次线条不要太粗，还有线条墨色要淡，那时候还是主要以设色为主。最后，宋画的古典韵味很多时候和宋画的陈旧度有关的，绘制完毕后可适当的刷一点米黄色和用清水笔局部反复清洗来做旧。

　　25、我是一个刚开始学画工笔的学生，我在具体操作方面遇到了不少问题。譬如，画叶子时用花青分染，干后会有一层层的痕迹；画大红色花头时会把底色罩住，分不清层次；用赭石最麻烦，老是会出现沉淀。望老师予以指教！答：染后有水斑，是因为你水笔染色的时候没有拖干净，染色到了边缘要用干净的水笔继续分染开去。有时候，湿润的时候看不出来，干了就出现痕迹了。大红花头罩色后底色肯定会有点闷，一是用高档颜料，二是罩染后继续用淡墨分染，然后再薄薄的罩一层曙红或者大红让墨色沉下去即可。最后罩染的颜色可不能再厚了啊。

　　赭石不要用现成的（普通颜料质量差），自己用朱磦调墨来配置，这样就不会有渣滓了。

　　26、罩染和统染有主要区别在哪啊？繁花簇簇或叶片重重的好像统染比较重要是吗？另外最后复勾边线时的用色怎么解定，是不是要用比染色较深的颜色呢？答：罩染和统染是不一样的。

　　答：复合色不能调的过多，否则色彩肯定会偏灰。尤其是国画的颜色本身纯度就不高。所以，遇到比较微妙的颜色也可以通过多层罩染颜色来处理。譬如：紫色的你可先用花青色来分染，随后上面再罩染曙红，最后调一层紫色（酞青蓝＋曙红）薄薄的平涂一遍也是可以的。

　　28、我比较爱画荷花与牡丹，我想请问一下老师，牡丹的上色是一次性（纯色）上完色，还是分多次（混合色）上比较好呢？

　　答：这样根据花头的颜色来区别对待。譬如说：粉红的花头，用曙红分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那样的绿色花头，我就是先用三绿加白色平涂，

　　然后用三绿加墨加草绿分染，每染一次后用重新兑一点花青墨逐次加深，那就算的上用复合色啦。学画画不能呆板，一切得为作品服务！因为所有的线条、设色技巧都是为了画面意境、效果所服务的。当然，单纯的墨戏除外。

　　29、最近完成一幅丹顶鹤，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加点水干了看不清，纯用白色又不自然。请问应该怎样才可以自然而不失本色？

　　答：首先，你打了背景色没有？其次，鹤的暗部渲染了颜色么？如果纯粹在白纸上画当然不行，另外鹤的白色部分即使没有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平涂一层底色，这样，丝毛的效果就容易出现了。目前你丝毛效果出不来估计还是底色不够的问题，白色也可调和的浓一点来丝毛。

　　30、请问一般勾线有什么样的顺序规则，比如说草应该是从草头开始勾线呢？还是应该从草根开始勾？

　　总的来说，从粗的地方往细的地方勾比较顺手，起笔稍微停顿后徐徐勾出至尾部时略收锋，和书法的笔法基本一致。长的水草和竹叶等也可直接顺势飘出，不回锋也可。

　　答：临摹只是学习工笔的一个手段，有什么不能修改的？你可以只临摹局部，也可以将其局部稍微做一些修动使得其成为一张完整的作品。学习国画一般来说有以下几个阶段：1、临摹--此阶段尤其重要，基本功的好坏就看你这个阶段所下的功夫了。

　　尽量做到作品中局部元素的出处都是来源于自己，至于画风在这个阶段可以酷似古人或当代名家也是可以的。

　　不要急着形成强烈的个人风格，还是将造型、构图、穿插、线条、设色、明暗表现手法等基本技巧完善为佳。还需多开拓自己的绘画题材，不要局限于某一题材上。4、风格--此时基本技巧都已完善，可考虑如何形成自己鲜明的个人风格了。

　　32、请问，画工笔花鸟勾线时拿笔的方法是不是一定要象写毛笔字那样拿才行，我觉得这样拿笔勾线总是不太直，难道只能这样拿吗？或者是只要能勾出好线怎么拿都可以咧？答：现在通用的执笔方法就是和写毛笔字一样的拿法，这种方法经过古人几百年来的研究都没有出什么新花样，应该是最科学的了。你想和拿铅笔那样拿也不是不可以，关键是笔不容易时时控制在中锋，而且遇到长锋的毛笔估计你就没辙了，你那样执笔肯定没法控制，灵活性远远不足。才勾线用正规的执笔方法可能不很顺手，时间久了就好了，多练习。

　　33、请问工笔画什么时候需要画背景？什么情况下不用画？工笔牡丹要不要画背景？

　　即使需要色彩上的统一也不过刷一层米黄或者赭黄色的背景来中和一下过艳的颜色。而现代工笔在背景处理上则远远突破了古典画风的限制。譬如描绘夜景可用蓝色基调。春景用绿色基调。秋意用橘红基调等等，主要是根据画面的意境而定，并没有固定的模式可言

　　34、我发现牡丹作品里很少有画露珠的，我觉得牡丹叶上有些清莹透切的露珠好像显得比较灵动些，你认为呢？不知道怎样才能画出好看的露珠？

　　但是露珠的绘制在画面中只能作为辅助效果，不能影响画面的整体。描绘要吸收西画的明暗处理手法，同时露珠的高光有也可以表现。否则无法表现那种透明的玻璃感。35、请问一般勾线是悬腕还是不悬腕呢？我觉得勾铁线描悬腕比较有力，不知是否正确？

　　答：勾线主要有悬腕和腕部虚贴桌面两种方式，不要固定的去使用其中一种方式。要根据不同的线，不同的要求来选择勾线方法。譬如：长的线条要求灵动，你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。我的经验还是长线条悬腕有时候甚至悬肘，短线条腕部虚贴桌面即可，遇到特别细小、精确的地方，可用左手垫在执笔的右手腕部下面，以增强拿笔的那支手的稳定程度。铁线描是一种比较讲究力道而不是追求变化的线条。我的意见是如不是很长的话，最好不要悬腕过高，免得线条发虚。个人意见，供参考。

　　不能一根线画的让人透不过气来，也不能琐碎的如一堆散钉。起笔、行笔、收锋、顿挫、长短都要有交待。线与线之间要有透气处，后面的线要让前面的线，该实起虚收还是虚起虚收

　　这些虚实变化都要认真考虑后才落墨。工笔画中，色彩、构图、气韵这三样比较显眼也容易体现画面效果，

　　线在工笔花鸟中似乎比较隐晦，但是线如果理解不够很多时候也证明对物象的了解还不够。而且，缺少骨法用笔的画面分量感和国画味始终不足。

　　37、工笔的晕染色，如：浓墨色是通过若干次淡、中墨的层层晕染来达到浓墨色的吗？叶子最后醒线、勾线掌握在啥步骤较好，还需要罩染吗。线和叶面如何自然统一。怎么总出现叶子象被铁丝框起来的感觉一样不协调，勾线浓淡色和晕染叶面怎样色有啥关系，怎样掌握？

　　答：1、一般来说是这样，但是如果那块颜色很浓且没有什么大的变化时，可以2次或者3次就把它涂够也行，但是你这样一来可能会和画面整体脱节，造成了对画面整体把握不好的情况，所以还是和画面其它部分一起逐渐深入为妙。

　　当然：鸟的眼珠还有苔点等就是用浓墨一次点成的。2、复勾是最后的工序，不需罩染，想和画面统一关键在于：a、不要用浓色或墨复勾。b、可考虑用同类色来复勾。譬如，你的花头是粉红色，你就用淡淡的曙红来复勾，叶子是草绿色，你也可以用中等浓度的花青色来局部复勾。花头的颜色是黄色，你可以用淡桔黄色来复勾。花头是石青色的，你可以用淡酞青蓝来复勾。花头是朱砂红的，你可以用胭脂来复勾等等。总的来说有一个诀窍，就是用深一些的同类色来复勾最自然。

　　38、请教，如何打好底色？答：一般来说底色会更好的烘托画面气氛，古典画风中底色都是很均匀的一种颜色。打底色最好使用大的底纹笔，不要用一般染色的大白云来涂底色，否则既费力又不容易涂均匀。我平时用的都是3寸宽的那种底纹笔打底色。打底色时颜料一定要调足够才行，不然半途没颜色可就惨了。底色主要是为了烘托画面气氛，所以不要浓也不要鲜艳，就用那种偏暖或偏冷的发灰的色彩就可以了。我常常用以下两种色彩打底色。1、暖色(藤黄+朱膘+三绿+大量水)。2、冷色(三绿+藤黄+酞青蓝+墨+大量水)。您可以参考。

　　39、我想请教一下在你画里那些朦胧的画面，如云中的月亮等，是怎样画出来的。

　　答：朦胧的东西有两种画法，最常见的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦胧的地方逐渐淡化开去即可。还有一种画法就是将纸张打湿润，然后趁湿设色。如朦胧的月亮。有的时候甚至用笔去洗刷画面求得朦胧的效果。40、请问一下如何才能在上色彩时不会出现“块形”？

　　答：你问的是不是颜色涂的不均匀，有块状水渍？解决办法：a、薄色多层涂染，色彩不要一次太厚。b、色笔水分含量要适当，每涂一块地方记得最后要用笔尖带走多余的色彩，从侧面看去，纸上不要有积色的地方。c、

　　染色时水笔水分不能过多，否则，色彩会被水笔的水冲开，就不容易染匀了。d、最后看看是不是纸张漏矾了。

　　41、工笔画勾线以前是可不可以先用铅笔直接画出来再用毛笔描出呢？起稿有哪些步骤？答：我的正规起稿作品步骤如下：

　　用毛笔蘸浓墨或者美工钢笔精确的描绘出物体的细节部分，用橡皮擦去木炭或者铅笔的痕迹，得到一张准确的线、熟宣画稿蒙在底稿上，用2B铅笔轻轻的过稿。4、

　　用勾线笔根据画面的要求分浓淡墨色完整勾出正式的线描稿。完成后用软橡皮轻轻的擦去过稿的铅笔痕迹，

　　再用软布或者大底纹笔拂去宣纸表面的橡皮屑。如果对自己的勾线能力比较有把握的话，可以省略第三步，直接用毛笔在底稿上过稿也可以。

　　42、染色是不是有统染，罩染，分染，提染这四种技法。您能给讲一讲吗？特别是前两种我搞不太清楚。答：统染：强调以大关系为主，染色的时候很可能几片叶子几个花瓣一起染了，不拘泥于局部。罩染：几乎接涂，到边缘时用水笔染淡去。分染：最常见的染法，花瓣的、叶子的明暗渲染都是分染。提染：小面积的分染，主要用于后期画面加重或提亮。对画面起到醒目的作用。

　　43、我是业余爱好画画，从来没有专业学习过，所以对线条总是找不到感觉，也乱七八糟。希望老师能指导一下，非常感谢。

　　答：工笔画勾线首先要用对工具。建议用长锋的“九紫一羊”或“中衣纹”来练习线条，最大不能超过“叶筋”，太大的笔不好控制，而且勾细线的时候特费劲。笔也不能太小，如工艺上用的那种小描笔也尽量不要使用，小笔用力易发虚，线条力度不好体现，线条很容易就画飘了。短锋的最好也不要用，短锋的很难勾出复杂的变化，而且画长线条时要中途蘸墨，气脉不连贯了。勾线时不需悬肘，悬腕就可以了。线条的提高一个是临摹，一个就是多练习。先多练习直线，逐步过渡到曲线，线的韵律节奏变化等。

　　44、画牡丹的嫩杆和画荷花的杆在上色时是不是都差不多的？怎样才能画出那种比较圆润立体感比较强的枝杆呢？

　　答：两者的画法是差不多的。染圆柱状物体时，有两种染法，一种是染低法，从两边往中间染，这样染出来的立体感很明显，大多数时候可采用这种染法。二是染高法，从中间向两边染淡开去，这种画法适合在重底色上或者杆子的周围有很多叶子时表现。

　　想表现的比较圆润立体，主要是色彩渲染时要干净，染色完成后再罩一层薄薄的三绿会让色彩显得更晶莹一点。

　　45、工笔画勾线是骨，晕染是肉。可见勾线的重要。请问哪里里有专门讲解勾线的书？线条上我们初学者应该注意些什么问题？

　　答：我推荐荣宝斋《百花谱》，里面包含了百花的白描部分，主要作者是田世光和俞致贞二前辈，线条非常好。还有就是以前人民美术出版社出版的一本16开的《百花谱》，里面的白描也是国内众多名家所著，线的质量很好，可以参阅。线描古法是有十八描之说，我觉得最常用的也就是铁线描、游丝描、钉头鼠尾描、兰叶描这几类了，其他描法虽然名目繁多，大部分还是这几种描法变化出来的。

　　如果和所描绘的对象脱节了，应该也不算成功的线描。这和西画中经常说到的“没有一根独立存在的线”是一个道理。

　　46、我画了一副白牡丹，可花头怎么看都没有立体感，花辨象平铺在画上。您能详细的讲解一下您是怎样给白牡丹一遍遍上色吗？谢谢!!答：你的作品中出现的问题主要是分染不足的缘故，一般来说花瓣的根部颜色深，尖部颜色浅，还有您在染色的过程中需要注意花瓣互相之间的掩映关系，一般下层的比上层的颜色要深一些，尤其是在被盖住部位的附近颜色一定要深一些才能衬托出上层花瓣。

　　47、作画的时候需要先上板吗？我试过不上板直接画好象容易皱也容易积水，那如果先上板，该如何操作？

　　就是过程繁琐了一些，过稿也麻烦，因为沾了水的铅笔痕迹擦不掉。1、准备一块比画稿还要大10厘米以上的画板。2、将画稿正面均匀的刷上一遍清水，等待干……3、大约5成干的时候将画稿反面的四边都涂上浆糊，尽量撑平，

　　正面朝上贴在画板上。4、由于纸吸水后膨胀的原因，完全干后肯定很平啦，可以勾线、绘制完成，用美工刀＋透明塑料尺沿四周将画面切割下来。

　　答：你的作画方法很多初学的朋友都在采用。（就是不先勾墨线，设色完成后才勾线。）对这样的作画方法我不是很赞成。因为最后勾线、那时候因为已经有了色彩的限制，所以你的线条必须要紧紧贴住原形，这样勾出来的线条肯定不会很灵活。这和过稿时的勾线不一样，过稿虽然有底稿，毕竟没定型，你勾线的时候还是可以根据运笔的情况做局部发挥的。2、这样勾出来的线条色彩很呆板，很多时候都会出现和画面脱节的情况。如果是开始勾线的，作画过程中渲染时会连着线条一起渲染，做肌理时也会连着线条一起做肌理，这样出来的线条和画面融为一体，自然也耐看多了。为什么很多人都这样画呢？

　　主要是很多人都尝过线条被色彩完全盖住的苦头，尤其是重色的物体，线条几乎完全被盖在底下了。解决的办法：1、“色不碍墨，墨不碍色”，难度大，工序繁琐，很多人掌握不了。2、“局部用墨或色复勾”，此点应该易掌握。

　　49、请教一下国画尺寸是如何规定的，如X尺、X开，它们具体是什么含义呢？宣纸的一尺换算为多少厘米呢？宣纸的整张规格有几种？都是多少呢？答：宣纸主要有四尺、五尺、六尺整张，再大的有八尺和丈二宣。根据宣纸的裁分数量。通常有三开(就是宣纸横裁三份)、斗方(对半折裁开)、对开(竖幅对裁开)、六开、八开等。宣纸中的一尺一般等于30厘米。按现在的规矩应该是33厘米，但是生产厂家似乎都少斤两……也许是传统尺寸吧。50、我计划主攻古典工笔，可以告诉我所谓“古典”一般用什么颜色来表现的呢？

　　然后根据表现题材的不同罩染草绿、花青墨、汁绿等。花头浅色的一般先平涂白色然后再用曙红、汁绿、檀香色分染，重彩花头一般先用花青分染，然后再根据颜色的不同罩染胭脂、曙红等。

　　线描-工笔画白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法。

　　画工笔画在勾线时行笔不要太快，下笔画每一根线条都要有节奏，有动感。当勾一些在画面上较画短一些的线条时，执笔要以手腕着桌面，用以手指活动为主；勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。在工笔画的线条的表现力中，无论勾哪一种线条，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。

　　另外，要注意的是。中国工笔画的白描勾线并不是用细线沿着轮廓去“描边”，而是在中国书法的技巧中讲究的用笔去“写”出所要表现的形象。工笔白描不只是讲究工整细致，更重要的是追求线条的力度感和美感，和韵律感。在中国工笔画的白描中。反对纤细柔弱的线条。勾线的开始时的练习的方法，先练习白描时，最好先使用中锋进行练习，中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

　　答：主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线）单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。唐坚多用此法。（2）散锋丝毛：单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁锋丝毛：动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。如狮子的鬃毛。

　　答：白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。

　　答：（1）细笔丝毛法。用细笔一根一根画成。（2）破笔丝毛法。先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。（3）、劈笔丝毛法。在描绘动物上，刘继卣先生创造了劈笔丝毛法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝

　　答：先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓（稀稠以流畅合适）的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。

　　答：成都送仙桥西岭画廊与叔祥笔庄所售黑貂笔画白描，选用大的一种，此笔大小合适，能含一定水分，不至于在画长线时半途干枯形成飞白，且此笔挺健，提笔之际，毫尖基本还原如初，十分自如。染色用上述叔祥笔庄售纯羊毫笔，此笔柔软，多层染色不易将底色翻起。画中题款用大红毛，瘦金书不一定必须用尖细之长锋，略丰硕一些反而力度好些.

　　答：执笔无定法，无论如何握法都不要紧，但使食指与拇指轻轻捏住笔杆，中指轻轻靠在食指，不必死死苛求如书法之执笔法。运笔完全靠腕，即自指根至指尖在整个运笔过程中都不要任何动作（无论中锋侧锋），依靠小臂，大臂，肩及画家自身之动作来完成。且不可只画顺笔，反方向运笔也亦经常练习，如此久久自然挥毫来去自如。

　　答：用墨一般采用《一得阁》，重要之作品可以用松烟与油烟捏在一起在砚中研磨。

　　答：关于用纸，可采用云母宣，此纸较厚，用拷贝箱过稿。也可以用蝉翼宣，此纸很薄渲染易起皱倘色，一般将其绷在画板上作画。熟绢也经常采用，只不过著色要更薄更淡一些为好。

　　答：将矾泡在水中，比例是1：20，时间越久越好。牛胶要临时兑入，否则数日后胶变质，全瓶报废。有一种胶水，可以兑入矾水中，经久不腐，很是方便。关于胶兑入矾水之比例，此实无精确之科学依据，只是全凭经验行事而已。

　　答：关于工笔画着色，应以整体为先，然后逐步深入，分清画面黑白灰关系，（所指的黑白灰关系并非单指一种墨色，比如赤橙黄可以视赤为黑，黄为白，橙为灰）。先从全画最深色调淡淡画起，待有一定调子后再画次深色调，此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分，最后才画高光部，完成后调整整体色调关系，如此作法，画面才显得整体和谐，无一个部分闹独立。

　　关于工笔画着色，许多教材参考书上讲解多少有些教条，比如叶片，一律用花青从叶柄向叶尖染去，不少人吃这个亏，死照如此方法，将来难免学成工匠，因如若两叶片一相互遮掩重叠，应从被遮掩之投影处着手，当代许多中国画家已将素描融入中国画。若干年前在一国画训练班，画一马蹄莲，仅运用了一下明暗交界线，老师连连称好，示范于全班。工笔画着色应尽量多分染而少平涂，因世间任何物体因受阳光照射，从头到尾皆有无穷变化，若一味平涂，毫无变化，令人乏味，亦不线作曲，则全曲索然无味，加上2，3，4就变化动人得多了。我曾为新都宝光寺作杨升庵画像，杨手持一书，全用花青平涂，著名画家张在径先生看后指出应将花青平涂洗去一部分，才有变化，虽然是一件小事，但我受益匪浅。不应红花即红，緑叶即緑，相互之间应有一定关系，并不一定纯粹单独存在。

　　1、上插：树枝上生，要合乎情理，即应当合乎生长规律，但要注意避免平行或成“十字”交叉，总之要变化自然。2、下垂：有飘动的感觉，比较生动，但忌呆板。

　　答：使用EXCEL。１、点击“插入”，再点击“插入”中的“图片”，点击确认；２、点击“格式”，再点击“格式”中的“图片色彩”和“图片大小”，以此来决定图片的色彩和大小（当高为２３、５ｃｍ时，正好是Ａ４纸张的高度，可以以此来大体估算用几张Ａ４纸张。）３、将打印出来画稿粘贴在一起，即组成一张完整的大图。

　　答：毛笔在纸上的笔触有勾（或描）皱、染、点、刷、擦、拖、丝等技法， “勾”也称“勾勒”或“描”它是用线来表现对象的，是中国画中十分重要的技法。勾勒主要是用中锋，也可用例锋。勾勒用笔也象书法一样，要注意线形美。每一笔要有起笔、行笔和收笔。起笔要“竖画横下，横画竖下，欲右先左，欲下先上”，收笔要“有往必收，无垂不缩”，行笔要沉着、留得住，犹如下徒坡的车子，车子前进，又要用力向后控制住，使之产生对抗力，而不至于滑走；行笔要有弹性、插拨有力，自然流畅运转洒脱；要有轻重快慢停顿转折的变化，从而产生节奏韵律。

　　答：积水法，又称水渍法，是利用熟宣不渗水的特性，施以特殊的技法，造成一种别有意趣的画面肌理效果。“积水”是指绘制的方法，“水渍”是指用这种方法绘制的作品最终所呈现的状况。绘制的过程是，用铅笔轻轻画出轮廓线，绝不要用墨线勾勒，根据画面的需要，用植物性颜料(赭石亦可用)调出一种基本色，水分要足，画时笔上的含水量要多，挨着轮廓线进行描绘，趁其潮湿时，用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水，按需要点在上面，让它自然互相渗化，等到干后，便会形成意想不到的美丽水渍，变化多端，天然成趣。这里使用的笔，以软毫为宜，而且一种颜色一支笔，不可混用。

　　答：一般，常用敲撒法表现那银装素裹的雪景。是用左手执—根细棍棒，右手用毛笔蘸调好的白粉颜料，在棍棒上面敲打，白粉便成点状落向画面。必须注意几点：1．白粉的浓度要适中，不可太厚，也不可太稀，太厚洒下的雪花会显得呆板，干后还会产生龟裂、剥落；太稀干后不见色，显不出雪花效果。2笔上的含粉量不可太多，以把笔拎起颜色不下滴为宜。3．敲撒时轻重要有变化，重敲落点大，轴敲落点小；粉多落点大，粉少落点小。4．画面上不需要落粉的地方，应预先撕块纸片挡住。5．蘸色的笔，羊毫笔、狼毫笔(笔头粗大的一种)、兼毫笔(如白云笔)、油画笔、水彩笔均可用，但落下的粉点效果均有不同。6．用笔直敲，落下的雪点似凌空飞舞，用笔斜敲，落下的雪点呈斜线，似风吹玉屑。

　　答：1、主要形象完成后，根据需要，揉局部或全部成规则或不规则纹路，展平后处理。2、先画后揉。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 3、折纸 。折成细密的或横或竖的纹路。 4、扎纸 。将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 5、压纸 。将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

　　答：生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。

　　2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。如何克服勾线时手抖及工笔画如何勾线

　　红色代表情绪，蓝色代表理智，情绪接收信息在先、处理速度更快，因此情绪会先于理智做出反应，并下达行动指令，尽管有时判断可能不够准确。

　　手抖，就是因为“笔”这个信息通过眼睛进入人脑后，被分成两路分别去往情绪和理智。理智精确地分析出“是简单的尝试，只要冷静专注，就能画好”，但是更先、更快的情绪却早已经粗糙地认为“笔+线稿+没试过=有点害怕”，并已经命令行为“眼神不集中+手抖”，因此我们会“手抖”。

　　只能多加练习,在正式稿上勾线以前,在其它的纸上多勾，等到手比较稳定以后再上正稿。

　　具体操作就是把大白纸放好，两边用尺量好间距打上点，然后从左往右画线，以连上两边水平点位目标，一遍一遍画，画到直又准为止。竖线同理。

　　（三）手抖说明你没掌握力道，勾线的时候先下笔将势沉下去，然后轻点走线，要不越用力越抖。

　　将手肘放于桌面，然后看清线条的走向，行云流水的划过。这样的线条应该是中间稍粗两边稍细的。画工笔须练就一气喝成的线条。

　　（四）就练毛笔线条，在桌上铺一张纸，悬肘，就是胳膊在空中，拿着毛笔画细的线条。等觉得胳膊累时，不要放下，接着练，那正是好时候，慢慢练习就可以了。

　　（五）手抖还有可能是执笔位置过高，或者执笔过紧，最重要的还是画的太少。每天都练习，一年以后会有成效。

　　文/砚云的博客我们在画工笔画在勾线时行笔不要太快，下笔画每一根线条都要有节奏，有动感。当我们勾一些在画面上较画短一些的线条时，我们的执笔要以手腕着桌面，用以手指活动为主；勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。在工笔画的线条的表现力中，无论勾哪一种线条，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。

　　另外我们要注意的是。中国工笔画的白描勾线并不是用细线沿着轮廓去“描边”，而是在中国书法的技巧中讲究的用笔去“写”出所要表现的形象。工笔白描不只是讲究工整细致，更重要的是追求线条的力度感和美感，和韵律感。我们在中国工笔画的白描中。反对纤细柔弱的线条。

　　勾线的开始时的练习的方法，先练习白描时，最好先使用中锋进行练习，中锋用笔饱

　　开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。

　　线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

　　（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。

　　（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

　　工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的工笔画技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

　　对于有一定工笔画基础的人，很多时候老师都是想让这样的学习者自己去探索自己的艺术道路，不再多教什么技法了，当然也许会根据具体情况再教一些给学习者一些帮助，然而对于我们这些没有画画基础的人来说，了解一些工笔画特殊技法还是有必要的。

　　工笔画有五大工笔画特色技法，主要是点染、打磨、遮挡法、撞色法和醮吸法，接下来我们就主要介绍这五种工笔画特殊技法。

　　工笔画特殊技法利用丙烯耐水洗的特性，经过反复擦洗后，点染丙烯的地方依旧清晰，而底色出现色彩混合、斑驳、微妙的特殊效果。

　　遮挡法：工笔画特殊技法，在平涂较规则的大块颜色时，可先用白纸剪成固定形状，在边缘剪几个缺口，用胶带粘上，就可上色了。积水撞色法：

　　用淡墨或色画出形状，水分可稍多，用浓墨或色点染，让其自由流动，可以用来画迷彩服或树干等物体。

　　先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，稍干时用纸巾或海绵等对色彩进行吸附，可以得到微妙而丰富的肌理。

　　工笔画技法是很多的，除了上面的五种特殊技法外，书公子爱为大家补充几种常见的工笔画技法。

　　水注色法：多用于石头和树干，先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。

　　点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

　　自学工笔画入门步骤工笔画是中国画的一个分支，主要是线描和设色。线描是基础。学工笔画可以不用画素描速写，但一定得掌握线描，最好再练习下书法。 网上关于工笔，线描的教程很多，每天画上5个小时。若你真的喜爱画工笔画，那么不论你是做什么工作，都可以找时间画画。

　　工笔国画是慢工出细活，不像写意画可以几分钟就完成一幅作品，我的一副作品有时候需要好几天才能完成。除了之前提到的白描外，还有各种渲染，颜料配色，很多地方还需要多层次上色，鸟兽的羽毛，人物的衣服，各种细节都需要足够的细心才能画好。也正是因为学习工笔国画，才让我拥有足够的耐心，这一点对我的性格和日后的为人处事都有很大的帮助。我一直觉得兴趣是最好的老师。逼迫一个人去做他不喜欢做的事情，倒不如投其所好，让他自由选择自己喜欢的。虽然有些人可能不知道自己喜欢什么，但他一定知道他不喜欢什么。强扭的瓜不甜，你一定要相信。

　　拷贝板，因为宣纸蒙在画上时会有些看不清。觉得好用，推荐一下，哪个牌子某宝上随意选。然后训练线条的另一种方式，书法

　　李阳冰代表作，此碑承秦李斯《峄山碑》笔法，以瘦劲取胜，结体纵势而修长，线条遒劲，用笔粗细圆匀，稳健自然，结体均衡对称，雍容婉曲。在唐代篆书中, 李阳冰是成就最高的。谓之“铁线描“

　　二来练练书法画好了题字也好看，当年好多小伙伴画的不错，但是一题字都是歪七扭八的及其破坏美感

　　坚持临摹《八十七神仙卷》临摹下来，书法每日写，对于白描也就具备了一定的基础。工笔人物画对人物造型能力要求是相当高的，所素描造型基础。提高造型能力之初肯定是要临摹些大师作品，眼和手要同时提高哦。

　　如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。

　　元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。

　　兰花的画法：步骤一：（在仿古宣上画）（作者：车来通）画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐；兰花一般为五瓣，结构简单，但画时要注意：花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。