主页-豪迪娱乐挂机丨主页！作为一名设计师，时刻更新自己的知识库是必不可少的，作为一名设计专业的学生，学习好专业更是必不可少，为了帮大家在专业上有一个稳步的提升，品索设计帮大家整理了各个设计专业方向的书单，并且在全网进行了搜罗，罗列出了设计师必读书籍清单，看看你读过几本，快快收藏转发吧。

　　《设计心理学》不是一本单纯讲心理学原理的书、更不是我们常见的那种充满陌生概念和拗口理论的教材，这是一本很有趣的、有关日常生活中的设计的问题的书。

　　唐纳德·诺曼以日常常见的产品与环境设计为案例，运用认知心理学的原理与方法，深入浅出地分析了与设计相关的一些关键问题，比如技术发展带给设计师和用户的正反两面影响、好的设计的基本原则、设计中的失误等等。

　　本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。

　　他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。

　　这是一本跨学科的设计指南，通过视觉案例和实践来为各种设计概念进行明确的解释。本书收录了125个重要的设计理念和发人深省的知识，从不同视角审视设计问题，可以说是第一个跨学科的设计参考，设计师的通关秘籍。

　　田中一光，日本设计协会、AGI（国际平面设计协会）成员，日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。

　　田中一光：日本设计协会、AGI（国际平面设计协会）成员，日本卓有成就的平面设计家。

　　作为日本现代平面设计史上屈指可数的灵魂人物之一，田中一光推动着日本设计从启蒙走向成熟，并培养了一批如原研哉、横尾忠则、浅叶克己等当今日本设计界的中坚力量。

　　这本书涵盖了作为一个优秀的设计师应具备的各方面素质，不仅仅局限于个人的专业能力，还包括了待人接物、处理各类问题和沟通的智慧。

　　这本书介绍的是如何打破原有逻辑思维框架的思考问题方式，锻造自己的创新横向思维能力，在遇到多方面棘手的问题时可是有行之有效的解决方案。整本书语言有点学术腔，但里面提到的建议很有价值。

　　它不仅是关于可用性以及产品人机工程学的重要信息来源，并且也是学习如何对产品用户体验敏感的极好的来源。

　　我不得不承认，这本书是打着IDEO的头号进行宣传，但是此书上确实是有许多一些设计师不知道的富有开创性的信息，内容重点记录，IDEO是如何成为世界上最好的设计顾问的成长过程。

　　《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例，以及法则使用的指导方针。注解列在文本的右侧，提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解，使读者对法则有更直观的进一步了解。

　　杰出的设计并不仅限于少数有特殊才能的人，几乎所有设计师都可以做到。运用卓越的设计法则，就会增加设计成功的可能性。

　　原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精采对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

　　这本书通过为第三世界国家所做的产品与服务等这些最佳实践的例子，质疑第一次世界大战以来兴起的消费文化。此书预想了设计行业的未来，在保持自然和谐的条件下，他们实施教育来满足“大部分”世界持续增长人口的需求。

　　对于设计与批判，帕帕奈克用语言强调了他对于工业设计自我限制的观念和拥抱所有被设计替代的人类行为的抨击，这具有重大意义。

　　这本书不仅关注生产，而且也希望结合技术与灵感尝试理解那些我们在杂志上才能看到的设计师们（另外还有一系列新面孔）的思想，审视他们的设计哲学和具体做法，通过这样的方式来了解他们所创造物件背后那些鲜为人知的故事。

　　这本书略带文艺的讲述了仿生学从生物上学习，找到灵感并加以利用的过程，力求把可持续设计深入设计师的骨髓和产品核心中去。

　　金伯利·伊拉姆揭示了数学与美的神秘关系，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

　　本书涵盖了帕拉特设计学院理论课的精髓，Rowena的设计形式理论在书中也有体现，它告诉设计师如何准确把握、控制产品形式，解决复杂的设计问题，可是说是工业设计师必读书目中精品。

　　这本书于2005年由高等教育出版社出版作为设计专业教课书使用，目前已经更新到第四版。本书和大部分教科书关注设计和创造流程不同，

　　这本书着重数字渲染和照明介绍，作者Jeremy Birn就是世界知名光照大师，是大名鼎鼎的皮克斯（Pixar）动画公司的光照技术总监，可以说是身经百战。他撰写的这本书并没有拘泥于任何程序化的东西，而是从渲染技术的基础入手，让读者有实质性的收获

　　简单不仅是一种能引发人热烈效忠某种产品设计的特质，也成为企业对抗本身复杂机制的重要战略工具。书中将「简单哲学」划分为「基本、中度和深度」三组渐进法则，深入分析了这三种法则所能应用到的领域。

　　事实上，这并不是一本能够严格归类到“设计类”的书籍，更像是一本传播类书籍。

　　但这是一本几乎所有的工业设计专业，在研究生阶段都会推荐的书籍，其重要性可想而知。

　　本书主要讨论的是当新的事物产生之时，通过一定的媒介传播或劝服人们接受的理论。其中也提到了关于产品创新的各种环节和过程，以及创新的影响等。

　　无论是对于每日与创新为伍的设计师，还是设计类专业的学生，都不失为一本很好的参考书籍。

　　《设计方法论》共有6个章节包括：设计本体论、设计认识论、设计方法论、案例分析、创新设计思维和方法与实践。

　　这本书很系统的介绍了设计方法论，前期调研需要采用合适的方法论才能确定设计的方向。

　　这本书讲解了如何进行调研，有什么类型的调研，做出这些调研之后对设计的产品有什么帮助，并且结合一些案例说明这个并不单单只是书面的知识，而是能运到实际设计中去。

　　本书是IDEO总裁兼首席执行官蒂姆 布朗的最新著作。在书中，作者带领我们认识“设计思考”。这本洋溢着活力、能够启发灵感的指南，是每位迎接今日挑战以创造明日机会的人不可或缺的宝典。

　　本书作者为著名的前任麻省理工学院媒体实验室教授，现在是罗德岛设计研究所的负责人，虽然不完全跟工业设计相关，但是Neil对未来工业生产的看法，会很大程度上改变我们设计和生产的方式，及对未来制造业的展望将改变人们设计、制造东西的方法

　　主要介绍可持续设计，再怎么强调可持续设计的重要性都不为过，这本书会使你超前于许多设计师。尽管没有的话，它也会鼓励你朝着那个方向进步一小步。

　　国际最完整的汽车设计指南！H-Point 作者为 Art Center 设计学院研究总监 Stuart Macey 与 Geoff Wardle 详细解说车辆架构与生产过程等，明确的图文讲解轿车和卡车的设计流程和组装过程，是目前运输设计教育中最为广泛使用的教学手册。今年，桑格设计书店邀请台湾知名交通工具教学学者林时旭老师、林福年老师与林志冠老师共同翻译，忠实呈现原文传达意义，更附赠1/40 的交通工具绘图网格，是一本适合学习交通工具设计的学子鑽研与研究的必要教材。

　　沃林格的这部早期著作是从情致的反命题出发的，抽象与移情的对峙构成了全书的结构，全书的论点和框架均由这个对峙而来。抽象是一个至上的艺术律令，沃林格首先是单纯作为移情的对立面而否定性地去界定这个概念的。至于移情这个概念，沃林格则是从立普斯的美学中吸收而来的，但他与立普斯不同 ，他不认为移情是我们面对对象的审美态度以之为前提条件并始终以其为特征的普遍原则，他更多地是把移情描述为这样一种审美态度，这种审美态度仅仅适用于古希腊罗马时期、文艺复兴时期，以及一切以之为传统的艺术作品和面对这种艺术作品的观赏者的态度，因而我们可以进一步推断，这种极具人性意味的向自然的移情并不是天生自在的，而是一种历史的产物，而且，尤其是由艺术所催发出的东西。

　　比例是设计必须要考虑的元素之一。无论是在尺寸、空间还是颜色上，比例和谐与否会影响设计元素之间的关系。比例可以创建视觉层次，也可以产生一种张力或一种和谐感。品牌形象设计和版面编辑设计是把比例应用到设计中的主要领域，使用这些体系不仅可以创造出美观的标志，而且还有助于指导设计师在设计标志时注重所有元素之间的平衡和统一。世间万物都存在着大小、高低、长短的比例关系，也正是这种比例关系构成了丰富、和谐、美丽的世界。

　　该书是基于设计形态学研究及协同创新设计的综合性著作。以形态研究为基础，通过“造型”将相关知识整合，再运用设计思维与方法，系统、科学地进行形态研究和原型设计创新。同时，在“第一自然”（以自然形态为核心）、“第二自然”（以人造形态为核心）的基础上，率先提出了以智慧形态为核心的“第三自然”概念。不仅为“设计形态学”勾勒出了未来的研究领域，也为其梳理了未来的方向。

　　1947年，《运动中的影响》出版后，如今已经是第8版。全书有440幅配图，其中11幅是彩色图片。本书是对1947年前后现代设计运动的一个详尽的视觉汇编。包括包豪斯和新包豪斯时期很多设计大师的作品，包括马歇 布劳耶（Marcel Breuer）、格罗皮乌斯（Walter Gropius）、奥斯卡 史莱姆（Oskar Schlemmer）和赫伯特?拜耶（Herbert Bayer）等。出现在本书里的艺术家、建筑家、设计师和摄影家都是20世纪现代运动中里程碑式的人物。如阿尔瓦 阿尔托、赫伯特 拜耶、德里弗斯、柯布西耶、格罗皮乌斯、保罗 兰德、怀特等。格罗皮乌斯评价：“本书是将会是设计教育里的先锋。”

　　设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。该书放弃了对设计方法的赘述，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。

　　对于设计专业的学生、专业产品设计师以及关注隐藏在设计背后意义的人们来说，这本权成著作是一本基本参考书。

　　伯恩哈德·E·布尔德克教授追溯设计发展的历史，从19世纪晚期设计的开端直至将影响21世纪的*新发现。这本令人激动的著作对产品设计和当前*重要的设计理论与方法进行了系统和*新的介绍。作者详尽介绍了产品的传达功能、企业和服务设计、设计管理、战略设计、界面／交互设计甚至人类设计等理论亮点。该书还展现出全球化对设计学科的影响，总结了当前世界各地的设计状况，描绘了全球的参与及合作。

　　伯恩哈德·E·布尔德克教授执教于德国奥芬巴赫设计学院，并担任欧洲设计杂志《form》的长期顾问。他已经在工业设计领域发表了广泛的著述。

　　《写给大家看的设计书(第3版)》出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。全书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

　　互联网已经全面进入了无线时代，越来越多的设计师开始投身到移动浪潮中。在追求短频快的产品节奏下，需要设计师快速地领会移动设计的要点。这本移动设计手册将顺应这个特点，通过一幅图和一段高度概括的文字，直切移动产品设计过程中的关键点。从如何开始着手移动设计，到设计原则、导航、细节、适配和移动特征，等等，让设计师们能全面了解移动设计的方方面面，快速上手。

　　移动设计领域第一书！移动应用的交互设计对于移动产品的体验来说有着决定性的作用。作者结合大量实际项目案例，从特征、原则、框架、细节、动效、适配、创新、工具几个角度出发，同时引入“流”的概念，对移动设备用户体验进行了全新解读。《移动设计》适合对移动设计感兴趣、想进入此领域的设计师们做入门指引，亦可给正在移动产品领域从事设计的设计师们以借鉴。

　　《设计师要懂心理学(全彩印刷)》出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。

　　《腾讯网UED体验设计之旅》是腾讯网UED的十年精华输出，涵盖了丰富的案例、极富冲击力的图片，以及来自腾讯网的一手经验，通过还原一系列真实案例的幕后设计故事，从用户研究、创意剖析、绘制方法、项目管理等实体案例出发，带领读者经历一场体验设计之旅。、

　　全书核心内容涉及网媒用户分析与研究方法、门户网站未来体验设计、H5技术在移动端打开的触控世界、手绘原创设计、改版迭代方法、文字及信息图形化设计、媒体产品的交互设计、大项目设计管理方法等。

　　这是一本“干货”型读物，内容权威而真诚，案例具体而真实，图文并茂、印制精美。推荐广大设计爱好者、互联网设计从业人员、视觉设计师、交互设计师，以及用户体验从业人员参考阅读。

　　《形式感+:网页视觉设计创意拓展与快速表现》可以帮助有一定基础的网页设计初学者或在职者，在遇到设计创意瓶颈时，能够在较短的时间内解决设计上的创意和视觉形式感的问题。不论是应对紧急的工作需求或是求职面试都能够给观者一个新颖的视觉表现。

　　设计属于所有人，也意在为所有人使用，这既是设计的价值，也是设计的责任。《在你身边,为你设计:腾讯的用户体验设计之道》是腾讯核心部门之一CDC的设计经验总结和分享，并含有常规的交互设计、用户体验方面的设计法则，图文并茂，展现交互、视觉、用户体验设计的结合，体现当今着重体验的设计感受。

　　《在你身边,为你设计:腾讯的用户体验设计之道》内容包括：设计理念、设计方法、用户研究、体验设计、设计流程和工具，以及团队成长与管理等方面的知识与经验分享。

　　如今，大量的新产品不断地被推进市场面向公众，它们拥有丰富的动态界面，号称可以解决生活和工作中的难题，将我们的生活变得更美好和轻松，然而实际上，它们中只有少数能够在市场上生存，更少数才能够真正实现它们的承诺。

　　缺乏设计，过度依赖技术是主要原因。我们需要设计。《用户体验草图设计》着重强调设计过程前后两端的均衡，前端重点做好草图和设计创意(确保设计得正确)，后端则保证可用性和工程两方面(确保设计被正确实施)。

　　本书目标是构建一种设计理念：将新技术转化成一种既可以服务社会，又可以体现价值的产品形式。比尔巴克斯顿基于自身的经验和科学的研究成果，将激发读者想象，鼓励使用新的技术，给用户体验设计注入新的生命力。

　　《用户体验草图设计工具手册（全彩）》是《用户体验草图设计》的配套阅读图书，将指导你如何一步一步地用草图来表达你的设计理念，并介绍了多种草图方法。

　　这些方法将成就你做草图的基本功，其中有的适用于完善想法，有的可以帮助你在工作组织内部交流基于体验的设计。

　　各种草图方法会让你的设计灵感一一实现，这本书所描述的方法将成为行业标杆模型。

　　本书适合于所有设计行业的从业人员参考阅读，设计组织的领导者也可以参考阅读，包括设计师、可用性专家、人机交互界人士、产品经理人及商业高管等。

　　《人本界面：交互式系统设计》概述了人机界面设计领域的研究成果，详细论证了界面设计思想应以认知学为基础，并考虑人类的心智特点，在指出当前界面设计中弊端的同时，提出了新产品开发的思路。

　　本书集计算机科学、人体工程学、心理学多种学科的内容于一身，是界面开发人员及相关研究者不可不读的一本好书。

　　《点石成金:访客至上的网页设计秘笈》是一本关于Web设计原则而不是Web设计技术的书。

　　本书作者是Web设计专家，具有丰富的实践经验。他用幽默的语言为你揭示Web设计中重要但却容易被忽视的问题，只需几个小时，你便能对照书中讲授的设计原则找到网站设计的症结所在，令你的网站焕然一新。

　　《About Face3交互设计精髓(经典再现软精装版)》是一本数字产品和系统的交互设计指南，全面系统地讲述了交互设计过程、原理和方法，涉及的产品和系统有个人计算机上的个人和商务软件、Web应用、手持设备、信息亭、数字医疗系统、数字工业系统等。

　　运用《About Face3交互设计精髓(经典再现软精装版)》的交互设计过程和方法，有助于了解使用者和产品之间的交互行为，进而更好地设计出更具吸引力和更具市场竞争力的产品。

　　《用户体验要素:以用户为中心的产品设计(原书第2版)》是AJAX之父Jesse James Garrett的经典之作。

　　本书用简洁的语言系统化地诠释了设计、技术和商业融合是最重要的发展趋势。全书共8章，包括关于用户体验以及为什么它如此重要、认识这些要素、战略层、范围层、结构层、框架层、表现层以及要素的应用。

　　用户界面设计准则是人们在长期实践中总结出的规律。本书是交互设计领域的大师Jeff Johnson的新作，从简单的认知心理学理论出发，辅以丰富的案例，将设计与心理学有机结合起来，阐明了一系列用户界面设计准则以及在实践中的运用。第1版大获成功，深受专家和读者好评，第2版不仅更新了案例和研究数据，而且还增加了全新的章节讨论人类如何做决定，以及手眼协调的规律。如果你在从事交互设计的工作，那么这本书必不可少。

　　本书介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。本书适合Web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员阅读。

　　虽然标题写着“原理”，但并不枯燥，对新手十分友好。这一系列书籍以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。

　　书中并没有夸夸其谈不实用的理论，而是将原理和实例相结合，让新手的设计质量大幅提升。

　　杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆（UIm）造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。

　　《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

　　主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。

　　《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。

　　设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人，让创意直抵他人的内心，就应该让它具有强有力的“黏性”。国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单：精炼核心信息；意外：吸引维持注意；具体：帮人理解记忆；可信：让人愿意相信；情感：使人关心在乎；故事：促人起而行动。

　　这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

　　在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。《西文字体：字体的背景知识和使用方法》是以年轻设计师和入门学生为对象的一本西文字体入门书。

　　《西文字体2：经典西文字体及其表现方法》则为进阶内容，着重讲解了如何有效使用西文字体，以及如何理解字体设计师的设计意图的内容。

　　《设计的意义：保罗•兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗•兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。

　　一部基于实地采访的贝聿铭传记，改编自《三联生活周刊》贝聿铭主题封面故事。在组稿过程中，两位作者在纽约的贝氏事务所拜访了贝聿铭的两个儿子，听他们讲述了作为建筑师和父亲的贝聿铭；见到了贝聿铭的几位助手、项目参与者和传记作者，还原了他的成名史、他最重要作品 的出炉过程；去上海和苏州寻访了贝聿铭和贝氏家族的生活史，并实地探访了贝聿铭晚年在中国的作品，以图还原他对中国现代建筑语言的思考和实践；还询问了包括法国前文化部长雅克•朗在内的“大卢浮宫”项目参与者，解密了贝聿铭这一转折性作品三十年来的争议与和解。

　　两位作者以可贵的记者视角展现了贝聿铭的一生。书中的贝聿铭是个“普通人”：从学生时代到成人世界，憧憬过未来，怀疑过现实；换过专业，遇到过恩师；选择毕业去向时曾几经犹豫又备受质疑，在看似平顺的职业生涯中经历过大大小小的风波和危机……借着阅读贝聿铭反观自己和周遭世界，能给我们，尤其是年轻读者，以实实在在的启迪。

　　一本关于建筑师运用徒手画草图图解技能辅助建筑设计思考的基础理论专著。此第三版在第二版的基础上，增加了计算机辅助设计及因特网的内容，并对其他原有章节的次序及内容作了调整和补充。书中详尽论述了徒手画完善和发展设计构思的多种技能和方法，并附有大量的笔法优美的徒手画草图。

　　书是著名建筑学家、清华大学教授梁思成先生最重要的研究成果之一，是中国建筑史界的一部重要教科书，被称为是中国古代建筑的两部文法课本之一。

　　“建筑”这个词在这里涵盖了：建造房子的艺术，建造宫殿或庙宇、船只、汽车、火车车厢、飞机等的艺术。居住、工业或者一些转换、交换功能的建筑设施。报纸、杂志及书籍印刷艺术。“力学”这个词，用于伴随人类出现而产生的机器生产施工的称谓，以及对其周围空间的称谓上。从一些构件拉伸、轧制、融合进入机器制造完成时，通过一个动机性选择，暗示了一个随机或者近似的替换。

　　东京工业大学、冢本由晴研究室编的《世界之窗》由实际量测、探访调查等研究方法，针对各式各样窗户所展现的功能进行观察与记录。窗户本身能够适应大自然的光、风、水、热等环境要素，单独地展现自身的功能，同时人们也可以根据阳光、通风等状况来调节它的开与关。并且，多数窗户还能藉由设在建筑间、墙壁上的错落重复层叠，来展现单独窗户所不能够表现出来的韵律与样式。不论是哪个窗户都或多或少地都蕴藏着前述的功能，通过增加或者减少其中部分功能，还能够创造出更具有特色的窗户，这些效果都是藉由比较世界各地的窗户特征后归纳认识到的。

　　西方最早系统研究中国祠堂建筑的著作，初版于1914 年，共收录250余幅插图和照片、数十万字的文字描述和阐释。作者足迹遍及大半个中国，考察了众多具有浓郁地方色彩和民族风格的祠堂建筑，从历史、民俗、宗教和建筑等角度，对其整体设计规划和各种陈设作了细致的描述。

　　由于战乱以及外国人对中国文物的掠夺等因素，书中呈现的很多祠堂建筑实物已经不复存在，伯施曼的一系列著作因而成为中国古建筑史领域极具史料和艺术价值的作品。

　　我们活着就是发明与创造的恩赐，这不仅仅在于已有的发明创造，更在于我们对未来会有的创造心怀希望。

　　这是一本献给每一个关心当代人生活处境的你的理性之书，这是一本献给每一个具有历史视野、关心未来人类命运的你的思考之书。一本凝聚学界智慧结晶、激荡思想、娓娓道来、充满启发的书。它所讨论的，是我们的现在以及未来的方方面面。

　　20世纪著名建筑大师柯布西耶出版的第一部著作，也是他逝世前要求再版的最后一本书。1911年5月，柯布西耶开始了他为期五个月的东方旅行，历经东欧、巴尔干、土耳其、希腊和意大利。此书便是这次旅行的记录。在体验异域文化的同时，寻找内心才能的落脚点。他带着一个准作家、画家和未来建筑师的三重准备踏上了这次旅程。因而，体现在本书中的是，优美独特的语言、体现出大师气质的素描画等的有机结合。在此次旅行之后，柯布西耶找到了自己未来的方向——成为一名建筑设计师。从他对帕特农神庙精细的素描就可以看出他后来从事建筑不是偶然的。可以说，本书是柯布西耶早期思想的集中体现，也是后来一系列成就的一个出发点。

　　本书以建筑与人的故事为线索，讲述了武康路，从一条郊区土路到近代法新租界重要组成，再到城市文化给养空间的发展轨迹，以及伴随这一过程产生的一系列历史事件。透过人与物质空间、社会空间的互动关系，了解以武康路区域为代表的城市文化中心所引领的现代都市生活。图书延续“城市行走”系列的风格，中英文介绍+图片+地图的口袋装，便于读者随身携带阅读。读者对象为上海城市建筑文化的爱好者，以及想要了解上海的普通大众。

　　当代北京最细致优美的城市绘本，全书包含三本主题分册和一本建筑读本。作者以建筑师的方式，用电脑软件绘制了北京最有趣时髦的三个地方：三里屯、七九八和南锣鼓巷。

　　全景式的轴测图将三里屯、七九八和南锣鼓巷复杂的城市空间一览无余地呈现出来，它们是三维的地图，复杂如同迷宫。连环画部分讲述了30个关于场所的小故事，配以麻辣点评；建筑素描通过组合典型的建筑图纸，将民间自然生长出的小建筑以立体派的原则呈现；单幅绘本是对现场氛围的艺术加工，让真实的场景充满童线

　　走向新建筑的书中，画有200多幅线条图以及柯布西耶认为重要的作品和建筑照片。这本书后来被称为是探索独特建筑方式不可或缺的灵感来源。

　　这本书有效地吸收了复杂抽象的设计概念，并以清晰，连贯的方式传达了这些概念，详细的插图有助于整个概念的演示。

　　这是第一本提供最佳人道主义建筑设计的书，其中介绍了100多种现代解决方案，以满足基本住房，医疗保健，教育和基本便利设施的需求。

　　这本书体现了BIG的理念，即使用最广为人知的媒介之一来传达其创造社会，经济和环境完美场所的使命。

　　作者：克里斯托弗·亚历山大，萨拉·石川，默里·西尔弗斯坦，马克斯·雅各布森，英格丽·菲克斯达·金，Shlomo Angel

　　模式语言旨在为专业人士和普通人提供一个框架，通过该框架可以设计，构造和改善居住空间，无论它们是邻里，住宅还是办公室。这本书介绍了作者所说的模式语言，给出了253种构成语言的模式，包括问题陈述，带有问题的讨论和图解以及解决方案，总而言之，模式语言旨在使任何人都可以为已构建环境的任何类型的结构或方面创建设计。

　　该建筑标准参考以非常实用和有用的格式包含了用于在各种规模下计划和执行建筑项目的基本信息。提供了许多图形和图表，该信息易于参考，几乎不包含最相关的建筑信息。《架构参考与规范手册》将是任何寻求方便，基础知识的建筑师图书馆的宝贵补充。

　　非常细致亲民却充满智慧和经验的一本「小儿书」，它可以让你非常轻松的了解住宅中每一个空间的价值和功能。内插550+幅图片，真正的图文并茂、通俗易懂。

　　该书是《装饰节点手册》的升级版，不仅有节点图，还深入剖析每个节点的具体做法。如果你想做一个出色的设计师，那么节点图是你必会的技能。强烈推荐！

　　关于灯光类的专业书，国内的很多都进行理论的教导，理论到让你无法理解。有些东西，我们不必要专研到成为理论大师。知道如何用，怎么用，这个是学习的第一步。这本书，能让你知其然，简单明了。

　　房子不会住一辈子，总会从小换大的。但是这本书真的会教如何”从一而终，从新婚夫妇到孩子出生，再到晚年。一间房子，百变设计，足矣。设计师必读！

　　时下，越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间，如何装修便成为了首席难题：如何最大限度利用空间使得空间显得宽敞？如何在迷你空间彰显个性和品位？而《装修而已:教你玩史上最牛的小户型设计》的作者是位于北京这个高房价城市的乾图公司，他们的小户型作品被转载到网上后，顿时轰动网络，为千万网友所热捧。

　　欧式风格、中式风格、欧洲乡村风格、地中海风格、日式风格、北欧风格、ART-DECO风格、LOFT风格、平面美术风格，它们是什么样的？它们的特点是什么？室内设计不同的风格具体要如何设计？如何节约查阅资料的时间。得到速成方案？……阅读本书，你将获得答案。

　　《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法，可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同，作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。

　　《世界现代设计史》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

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